大デ・アニメーション学科の大切にしている思い

文芸学科ではなくアニメーション学科なのだから

アニメも映画もマンガも小説も、ストーリーが大切であることは間違いありません。なので、アニメ作品作りにおいて企画を立てるところで、どんなアニメを作ろうとしているのかを授業担当の先生は作成者である学生に必ず問います。

学生たちは課題のテーマに対してどのようにアイデアを膨らませてどんなアニメを作るのかを先生にストーリーを語ります。

ですが、私たちはシナリオライターを育てる学科というよりも、アニメーターであったり画面を作るデザイナー・クリエイターを育てることに重きをおいていますので、どんな画面をデザインして動かしてカッコ良く見せる、楽しく見せる、そんな、画面つくりのテクニックをたくさん学んでもらうことを大切にしています。

なので、ストーリー作りにたくさんの時間をかけないように、原稿用紙に向かうことよりも絵コンテ用紙に向かって画面のイメージを絵で描いたりモンタージュをスケッチすることに時間を費やします。

アニメを見たよっていう話になったら

ほぼ例外なく「どんなストーリーだった？」「話しの内容は？」という展開になることが常識でしょう。しかし、そこで語られることはほぼあらすじが語られるのであって、アニメ制作において作られるシナリオであるストーリー(物語)が語られるわけではなく、あくまでも「あらすじ」です。

アニメーション制作に必要な

ストーリーとなると、あらすじでは不十分、世界観も場面設定もキャラクターの設定も役割りもあらすじにおいては省略していた様々な事を具体的に明らかにしなければなりません。

アニメ制作にあってのストーリーを作るということは、そういう事なのです。

教材に使用した『七人の侍』と『荒野の七人』を見比べれば

あらすじが何なのかとシナリオとはどうあるべきなのかを知ることができます。

ふたつの映画は、あらすじで言うと「侍が(ガンマンが)困っている農民を助けて野武士を(盗賊を)退治する話」なわけであるが、ひとつひとつのエピソードやキャラクター設定や舞台を見比べると全くと言っていいほど違いがある。

最後の有名なセリフで「勝ったのは百姓たちだ(農民たちだ)、我々ではない」という共通のセリフが用意されているが、そのセリフの意味も双方のテーマの違いによって違う意味に変わってしまっている。

ストーリーを考えてアニメを作るとなると、適当に考えて作り始めるとわけにはいかない。

ストーリーはシナリオを作る役割のスタッフが考えて作る

のであって、アニメーターが作るものではないのです。

アニメーターを目指す我々はシナリオの書き方を勉強しに来たわけではなく、画面の中でキャラクターをどのように動かしてどんな画面を作り上げて見せるのかが役割りなのです。

２年間授業を通じて、充実させたその画面を作る

知識と技術を学び、就職することを手に入れます。

２年生に進級したその先はアニメーション表現のさらなる可能性について学び、卒業制作として集大成を完成させて発表します。

そのためには

あらすじをシナリオに昇華させる技術を学び、モンタージュや様々な映画演出技法をも学び、学習の成果をカタチにします。